de la “nueva generación” a Souleymane Cissé, el cine africano en su diversidad

Después de celebrar el último aliento de la aristocracia europea en “Jeanne du Barry”, la película inaugural que marca el polémico regreso de Johnny Depp, el Festival de Cannes entró en el meollo del asunto, el miércoles 17 de mayo, con una avalancha de películas de los cuatro rincones del planeta.

En la carrera por la Palma de Oro, el japonés Hirokazu Kore-eda, ganador del prestigioso trofeo en 2018, desveló “Monster”, la historia de un joven cuyo extraño comportamiento despierta preocupación, mientras la francesa Catherine Corsini caminaba por la roja. alfombra para su drama familiar ‘Homecoming’, que ha sido objeto de controversia tras las denuncias de acoso durante el rodaje.

En las entrañas del gigantesco Palais des Festivals de Cannes, las distribuidoras anunciaban ya una edición excepcional para el Film Market, el principal indicador del estado de salud de la industria, con un récord de 13.500 delegados ya registrados y compañías asiáticas que regresan en mase después de un largo paréntesis debido al Covid.

A lo largo de la Croisette bordeada de palmeras, se proyectaron películas portuguesas, malayas, británicas y caboverdianas, incluida “Occupied City” de Steve McQueen. Esta exploración de la toma nazi de Ámsterdam durante la Segunda Guerra Mundial es la película más larga de esta edición, superando las cuatro horas.

Mientras tanto, los asistentes al festival pudieron disfrutar de un renacimiento de la Nueva Ola con una proyección especial, por su 60 aniversario, del clásico Jean-Luc Godard “El desprecio” (1963)un retrato de una belleza desoladora de una industria cinematográfica corrupta, cuya banda sonora ha marcado para siempre la historia del séptimo arte.

“Nueva generación” de cineastas africanos

Este año, las directoras han logrado un gran avance en la competencia oficial con siete mujeres entre los 21 cineastas en competencia. A menudo ausente de la competición oficial, África está representada este año por dos de estos directores, considerados por Thierry Fremaux como puntas de lanza de una “nueva generación” de cineastas en el continente.

La tunecina Kaouther Ben Hania hará su primera aparición en la alfombra roja el viernes con su película “Four Daughters”. Una película a medio camino entre la ficción y el documental, que narra los esfuerzos de una madre por encontrar a sus hijas atraídas por la yihad en Siria. Al día siguiente, la senegalesa Ramata-Toulaye Sy presentará su atormentada historia de amor “Banel & Adama”, la única primera película en la carrera por la Palma de Oro.

La selección de estas dos cineastas augura una excelente edición para el cine africano, cuatro años después de la coronación de la directora franco-argelina Mati Diop, quien ganó un sorpresivo Gran Premio en Cannes por su primer largometraje, “Atlantic”. También es una forma tardía de reconocimiento a un continente que sólo ha ganado una Palma de Oro, en 1975, para Crónica de los años en llamas del director argelino Mohammed Lakhdar-Hamina.

La sección Un Certain Regard, dedicada al talento emergente, presentará otras cuatro películas africanas. Los directores marroquíes Asmae El Moudir (“The Mother of All Lies”) y Kamal Lazraq (“The Packs”) analizan la vida cotidiana y el inframundo de Casablanca, mientras que el artista de hip-hop congoleño Baloji ataca la brujería en su primera película, ” augurio”. Entre las películas más esperadas se encuentra “Goodbye Julia” de Mohamed Kordofani, una exploración de las raíces del caos que actualmente reina en Sudán.

Mientras tanto, el largometraje del director franco-argelino Elias Belkeddar “Omar la fraise”, protagonizado por Reda Kateb como un gángster exiliado que intenta volver al juego, se proyectará en una proyección de medianoche.

El cine africano también está presente en las selecciones paralelas, la Quincena de los Realizadores, la Semana de la Crítica y Acid, con películas de Camerún (“Mambar Pierrette”), Túnez (“Machtat”), Guinea Bissau (“Nome”) y Egipto (“Cielo“), los dos últimos ayudando a ampliar el espectro más allá de los países de habla francesa.

La abundancia y diversidad de la oferta cinematográfica es motivo de “orgullo y confianza” para Aïssatou Diallo Sagna, actriz francesa de origen guineano que oficia de “madrina” del Pabellón de África en la 76ª edición del Festival de Cannes.

“Creo que mucha gente aún no conoce el cine africano y su diversidad”, subrayó la actriz que figura en el casting de la película en competición “El regreso” de catalina corsini, durante un cóctel organizado con motivo de la inauguración del pabellón. “Serán capaces de descubrir nuevas formas de cine, nuevas facetas del cine”.

Homenaje a Souleymane Cissé

Además de este montón de novedades, la Quincena de Realizadores de este año ha reservado un lugar muy especial a una leyenda del cine africano, Souleymane Cissé, que ha sido galardonada con el carruaje doradoun prestigioso premio que honra a los directores que han hecho historia.

Su cautivadora obra maestra “Yeelen” (La luz) (1987) había convertido al cineasta maliense en un mimado del cine occidental de autor.

Un trabajo profundamente espiritual arraigado en las tradiciones orales del África precolonial, el largometraje ha sido aclamado como un avance emancipador para el cine en el continente, una reinvención del cine como arte africano. Ganó el premio del jurado en Cannes, una novedad en el continente.

Otra gran película del director, su primer largometraje “Den Muso” (La joven, 1975), premiada, este miércoles en Cannes, con una proyección especial como antesala de la entrega de premios.

Esta conmovedora historia de una joven muda de Bamako, rechazada por todos tras ser violada, es un feroz alegato contra las estructuras patriarcales de dominación. Una película de choque que le valió al director una estancia en prisión en su momento y que fue prohibida en su país de origen.

Hablando a la audiencia después de la proyección, Souleymane Cissé explicó que había optado por quitarle el piso a su protagonista para simbolizar el hecho de que en la sociedad las mujeres son reducidas al silencio.

“El dominio masculino está tan profundamente arraigado que hará falta algo drástico para cambiar realmente las cosas, en Malí o en cualquier otro lugar del mundo”, dijo. “Ya sea la dominación masculina, la dominación blanca o la subordinación al capitalismo, la injusticia es el verdadero escándalo. Todas mis películas llevan dentro una revuelta contra la injusticia”.

En una entrevista con France 24 a principios de este año, durante el festival de cine Fespaco en Uagadugú, el director maliense habló de su deseo de ver el cine africano “salir de la botella y viajar lejos, a lugares donde a la gente nunca se le ocurre ver películas”. de nuestro continente”.

Es un tema que repitió en Cannes, al tiempo que elogió el número récord de películas africanas en cartel, así como la presencia de directoras africanas.

Souleymane Cissé lamentó un persistente “desprecio” y renuencia a distribuir películas africanas en Occidente. En consecuencia, “todavía no estamos en pie de igualdad, lo cual es un error, porque el cine es precisamente un medio para llegar a los demás”.

“El cine puede ayudar a la gente a comprender mejor nuestro continente”, agregó. “Negar a las personas el acceso a las películas solo alimentará los malentendidos”.