“Ya es hora de que nuestras historias contaminen el cine mundial”

Los últimos candidatos a la Palma de Oro en la parrilla de salida. A pocos días de la ceremonia de clausura del Festival de Cine de Cannes, que tendrá lugar el sábado, las estrellas de Hollywood hicieron una notable reaparición el martes por la noche en la alfombra roja, con motivo del estreno de “Asteroid City”. El nuevo largometraje del caprichoso director Wes Anderson reúne a uno de los mejores elencos del festival con Scarlett Johansson, Tom Hanks, Margot Robbie, Matt Dillon, Steve Carell e incluso Tilda Swinton.

En esta alocada comedia dramática, un concurso para jóvenes genios de la ciencia, organizado en medio del desierto, se ve trastornado por la visita de un extraño extraterrestre que provoca la intervención del ejército. A pesar de algunos buenos hallazgos de inventiva, la película recibió una recepción mixta por parte de los críticos, a quienes su increíble elenco no logró convencer por completo.

Además de esta ristra de estrellas, el Festival de Cine de Cannes dio una calurosa bienvenida a dos cineastas icónicos del cine italiano. Ganador de una Palme d’honneur en 2021, Marco Bellocchio, de 84 años, vuelve a la Croisette con “Rapito”, basada en la historia real de la conversión forzada al catolicismo de un niño judío, apartado de su familia por orden del Papa el el 19^mi siglo.

Dans un registre radicalement différent, Nanni Moretti manie l’autodérision dans “Vers un avenir radieux”, l’histoire d’un réalisateur italien adulé, qui tente tant bien que mal de faire un nouveau long métrage alors que les éléments semblent s’acharner contra él.

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El avance africano continúa

El auge del cine africano ha continuado en los últimos días con la proyección de dos destacadas películas de la República Democrática del Congo y Camerún.

“Augure”, una película coral del rapero e intérprete Baloji explora el tema del ostracismo a través del viaje de varios personajes rechazados por ser acusados ​​de brujería y que unirán fuerzas para salir de esta camisa de fuerza. Esta primera participación congoleña en el Festival de Cine de Cannes se presentó en la Sección Una cierta mirada.

Finalmente, “Mambar Pierrette”, emitida en la Quinzaine des cinéastes, pinta el retrato íntimo de una costurera camerunesa, una madre soltera, que lucha para llegar a fin de mes, bajo la amenaza de inundaciones provocadas por la temporada de lluvias. Esta guerrera cotidiana trabaja incansablemente en su máquina de coser a medida que se acerca el inicio del nuevo año escolar para poder brindar a sus hijos el equipo necesario. En su pequeña sala de estar, los clientes y vecinos se demoran, comparten sus alegrías y decepciones, pintando un retrato minucioso de las complejidades y contradicciones de la sociedad camerunesa.

Emitido como parte de la Quinzaine des cinéastes, este conmovedor drama es la primera película de ficción de la directora Rosine Mbakam, después de varios documentales notables, que exploran los temas de la filiación o incluso el éxodo a Europa. Durante una entrevista con France 24, la cineasta habló sobre su proceso creativo, lo más cercano posible a la realidad de sus personajes, así como su compromiso por promover las historias africanas en la industria cinematográfica.

“Mambar Pierrette” es tu primer largometraje, aunque presenta a tu prima en un papel muy cercano a su realidad. ¿Dónde trazas la línea entre documental y ficción?

Rosine Mbakam: La realidad de Pierrette está en el centro de la película. Me inspiré en su vida para escribir esta historia. Luego, durante el rodaje, los personajes aprovecharon la historia para devolver el escenario a su propia realidad.

La ficción nunca toma el relevo, viene a densificar y complicar la narración, a visibilizar elementos de contexto. En particular, permite aclarar que la situación social de Pierrette no solo está ligada a la irresponsabilidad de su esposo, a que ella no gana suficiente dinero o a la situación política en Camerún, sino también al neocolonialismo que persiste y hace que todavía hay una gran inseguridad en ciertos países.

El salón de costura ocupa un lugar central en la película. ¿Por qué destacó esta actividad y qué simboliza?

Mi película cuenta la historia de Pierrette, que es costurera en la vida real. La alta costura embellece, une a las personas y el salón de alta costura es un lugar propicio para las confidencias. Quería resaltar el valor de este trabajo de elaboración y elaboración que ya casi no existe en la sociedad occidental. Vamos de compras pero hemos perdido esta relación, esta implicación con lo que vestimos.

El cuarto de costura también simboliza la relación entre hombres y mujeres en Camerún. Los hombres se quedan en la entrada, en la puerta, mientras las mujeres se instalan allí, encarnan el taller y se esparcen por allí. Estas posiciones contrapuestas marcan el contraste entre una nueva generación de mujeres que cada vez más asumen responsabilidades y quieren construirse frente a hombres que no aceptan esta realidad y por lo tanto se encuentran en una situación de fragilidad. Pierrette no cose para mujeres, trabaja para todos, no es un espacio que excluya. Manteniéndose a distancia, los hombres se protegen, evitan cuestionar su posición y protegen su poder.

Este año marca un gran avance para el cine africano en la selección de Cannes, a través de una nueva generación de directoras, especialmente mujeres. ¿La presencia de su película en este contexto tiene un valor particular para usted?

De hecho, es muy importante para mí. Sabemos cuánto ha alimentado el cine occidental a África y sigue alimentándola. Ya es hora de que nuestras obras vayan en sentido contrario y contaminen el cine mundial para traer otros tipos de narraciones, otras formas de hablar francés, otras figuras que no estamos acostumbrados a ver… Occidente tiene que acostumbrarse a todo esto. .

Están sucediendo muchas cosas en el cine africano, pero estas producciones no son muy visibles en Europa. África está abrumada por el cine europeo y americano pero ¿cuántas de sus películas salen del continente? Por eso, estas selecciones en el Festival de Cine de Cannes son muy importantes. Es a través de esto que nuestras películas se pueden proyectar en Italia, Francia o en cualquier otro lugar. Sin estos festivales no podemos exportarnos. Me siento muy orgulloso de ver todas estas selecciones de África este año.

¿Qué opinas de la imagen de África que transmite la industria cinematográfica? ¿Existe, como denunció el director maliense Souleymane Cissé, un “desprecio” y una reticencia a distribuir películas africanas en Occidente?

La industria del cine formatea mucho. Las pocas películas llamadas africanas que se exportan a menudo son filmadas por occidentales que en realidad se filman a sí mismos. A veces en estas películas queremos mostrar todo sobre África menos lo esencial: la esencia de la gente. Me han preguntado mucho por qué mi película no muestra más el barrio. Les pregunté por qué querían verla, pero yo quiero filmar a Pierrette. No los culpo porque los tenemos acostumbrados a eso, a esa imagen de África asociada a cierta precariedad, y quieren nutrir lo que construyó su imaginación. Pero no nos vamos a imponer una forma de hacer porque es Pierrette, el centro de mi película. Es ella quien infunde y guía los movimientos de mi cámara, la estética, el ritmo y la narración.

¿Qué impacto cree que puede tener la exhibición de estas películas africanas en el festival más grande del mundo?

El deseo por el cine nació en mí viendo películas del Oeste. Este cine me abrió al mundo, pero no lo suficiente a mi propia realidad, así que tuve que deconstruir eso. Porque en realidad es mi entorno, las personas de mi día a día las que me inspiran y no Brad Pitt que no tiene nada que ver con mi realidad. Los africanos tienen que verse a sí mismos en la pantalla para entender que pueden inspirarse en personajes como Pierrette u otros. El papel del cine es hacer pensar, cuestionar, pensar nuestra realidad. ¿Cómo podemos impactar esta realidad si no la vemos? ¿Cómo podemos cambiar la sociedad estando encadenados a un pensamiento que no es el nuestro?

La gente que venga hoy a este festival volverá a casa con siete películas africanas en la imaginación, y no una o dos como suele ser habitual, es enorme. Estas historias alimentarán a Occidente pero también a la imaginación de los jóvenes africanos que verán valoradas sus historias fuera de su continente.